吉日格勒是蒙古族知名音乐人,也是歌曲《天边》的核心创作者，他的创作起点和草原文化深度绑定，吉日格勒出生在内蒙古锡林郭勒盟东乌珠穆沁旗，从小跟着长辈听草原民歌，对游牧生活里的歌声和自然景象格外敏感，早年他在内蒙古广播艺术团从事音乐创作，这段工作经历让他有机会接触大量民间音乐素材，也为《天边》的诞生积累了基础。
吉日格勒的创作风格始终围绕草原展开，他习惯把日常看到的景象变成旋律，比如天边的云、草原的风、牧人的生活，都是他创作的灵感来源，他不会刻意追求华丽的技巧，更在意用音乐传递草原的真实情感，这也是《天边》能被很多人记住的原因之一。
《天边》的创作契机很偶然，吉日格勒在一次下乡采风时，看到远处的天边挂着一抹彩云，旁边是低头吃草的羊群，还有远处蒙古包飘出的炊烟，那一刻他心里突然涌起一段旋律，回到住处后很快整理成完整的歌曲，最初《天边》是为一部草原题材的纪录片创作的插曲，没有立刻走红。
后来歌手布仁巴雅尔把这首歌唱进了自己的专辑，还在很多场合演出，慢慢让更多人听到，这首歌没有复杂的歌词，却用简单的句子勾勒出草原的辽阔，加上吉日格勒写的悠扬旋律，成了很多人了解草原音乐的入门作品，天边》不仅在国内传唱，还被翻译成其他语言，在海外的华人圈子里也有不少听众。
吉日格勒的创作里藏着很多草原生活的细节,天边》里的“天边有一对双星，那是我梦中的眼睛”，其实是他小时候看牧人夫妻一起放牧的场景，把这种陪伴的温暖写进了歌里，他还会在创作里加入民间音乐的元素，比如马头琴的旋律线条，就是从锡林郭勒盟的长调里提炼出来的。
很多人不知道，吉日格勒在写《天边》的时候，特意调整了旋律的节奏，让它更符合蒙古语的发音习惯，这样唱起来更自然，他说自己写歌不是为了获奖，就是想把草原上每天看到的美好，用歌声分享给更多人，这种纯粹的创作态度，也让《天边》的情感更能打动人。
如果想更深入了解吉日格勒的作品,除了听《天边》，还可以找他参与创作的其他草原题材歌曲，鸿雁》的改编版本里也有他的参与，很多内蒙古的音乐平台会整理吉日格勒的创作合集，里面能看到他不同时期的作品风格变化。
要是想感受他创作的灵感来源，有机会可以去锡林郭勒盟的草原走一走，傍晚的时候看天边的云，说不定能体会到他写歌时的心情，平时也可以多听一些原生态的蒙古长调，能更明白他的创作里藏着的文化根脉。
吉日格勒的创作始终扎根草原,他用《天边》把草原的辽阔和温暖传递给了更多人，不管是喜欢音乐还是想了解草原文化，从他的作品入手都是很自然的方式。